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Christopher Kane sur l'agonie et le frisson d'être un concepteur et comment il a changé sa vie



Christopher Kane sur l'agonie et le frisson d'être un concepteur et comment il a changé sa vie



Christopher Kane buvait du jus vert au Carlyle mardi dernier. Le concepteur est la date de Natalie Massenet au Met Gala la nuit avant et au sommet de la norme et Up & Down après-partis qui l'ont suivi. Au cours des huit années écoulées depuis sa diplômé primé Central Saint Martins collection (Newsflash, dames: Les robes à bandes fluo-teintes pourraient faire un retour), Kane est devenu l'exportation la plus réussie de la mode de Londres. Net-a-Porter livré ses vêtements quatre-vingt-six pays l'année dernière. Quatre-vingt-six! 2013 a été une grande année pour lui tout autour: En Janvier, Kering (puis PPR) a pris une participation majoritaire dans son entreprise. Remarquablement, comme cette entrevue spectacles, il reste l'un des designers les plus candides, terre-à-terre, et franchement drôles autour. Avant, il a dirigé en arrière à travers l'étang pour préparer sa collection Resort pour une présentation le mois prochain, il est assis avec Style.com pour discuter de tout, de ses impressions sur les robes de Charles James ("très sexuelle") et son émission de télévision préférée ("Game of Thrones ") pour ce qui est sur ​​le dossier pour le reste de 2014. Look Out, Mount Street! Premier magasin de Kane est prévu d'ouvrir sur la voie Mayfair en Novembre.

-Nicole Phelps

Comment l'investissement Kering changé les choses pour vous et votre marque?
Je dirais que nous sommes en train de faire uniquement ce que nous voulons faire. Avant, nous étions débordés, nous faisions tout de admin pour des bêtises, il était implacable. Il se sent [comme] je peux me faire plaisir à nouveau. Parfois, il peut vraiment prendre sur vous et que vous pouvez penser, ce que je fais? Tout d'un coup ce qui est arrivé et il est un grand soupir de soulagement.

At-a-Net Porter dîner est pour vous la semaine dernière, le président du site, Alison Loehnis, a déclaré qu'ils expédiées vos vêtements à quatre-vingt six pays l'an dernier. Cela fait beaucoup. Quels sont vos objectifs pour 2014 en termes de ventes, et autrement?
Nous sommes à la recherche d'un nouveau directeur financier. Notre ouverture du magasin est prévue pour Novembre à Mount Street [à Londres]. Mount Street a un peu d'une renaissance. Céline vient d'ouvrir. Il est vraiment agréable communauté de designers et des étiquettes, je suis vraiment honoré d'être sur cette rue. Nous avons également lancé les sacs à main, et nous avons un designer en interne accessoire maintenant. De se faire vraiment bien les hommes, et nous construisons plusieurs catégories au sein des hommes.

Dans ses récents commentaires, Tim Blanks a remarqué le nombre incroyable d'idées qui sont dans vos spectacles. Voyez-vous l'investissement de Kering et cet élan créatif qui va de pair?
Je l'ai toujours eu une immense bibliothèque d'idées, mais il est si bon d'avoir les installations nécessaires pour faire plus de catégories de produits maintenant, comme la couture et la maroquinerie. Si vous ne le faites pas [une idée], quelqu'un d'autre pourrait, si je viens de le faire là-bas. Je déteste l'idée d'aller stagnante, d'aller un peu mauvais. La saison je me suis joint Kering, tout le monde était comme, "Il est un tel grand spectacle, vous a dû obtenu autant d'argent.» En fait, ce spectacle a été produit avec le même [quantité de] l'argent que la saison précédente. Il était une célébration, il n'a pas à dépenser beaucoup d'argent.

Parmi les choses qui résonnaient sur ​​votre automne piste étaient les nylon et fourrure pièces. Où venaient ces idées?
Je l'ai toujours aimé la fourrure, et je suppose que le nylon, il était ce sentiment en plein air. On se sent bien, il est aussi très sensuelle, il est très semblable à la peau. Je l'ai aimé le contraste. Il ya aussi que riche, de qualité pure. Le spectacle a été centrée autour de vison et nylon, tout est venu de là. Il a commencé très propre, et il devient alors qui sait? Le nylon est devenu froncé, il semblait presque comme un sac poubelle, mais je l'ai aimé cela. Les robes de gamme ont été basées sur des livres, des pages et des choses qui tombent. Donc, beaucoup de choses dans cette collection.


Christopher Kane sur l'agonie et le frisson d'être un concepteur et comment il a changé sa vie



Étiez-vous un grand lecteur lorsque vous étiez enfant?
Non, je ne lis pas encore maintenant. Je voudrais être ce genre de personne, mais je ne suis pas. Je suis vraiment impatient. Je voudrais l'impact du visuel. En grandissant, je l'ai aimé TV.

Quelles ont été vos émissions préférées?
Les Clothes Show avec Jeff Banks-il été une grosse affaire à Londres. Jeanne Beker sur Fashion TV. Même Elsa Klensch. Elle a toujours fait vraiment tout intellectuelle. Je suis accro à partir de là.

Voilà où vous avez découvert Versace?
Je l'habitude d'aimer regarder Versace, et puis il est devenu Versace et Helmut Lang. Ils étaient mes deux favoris à différentes périodes de ma vie. Je l'habitude de s'asseoir et d'enregistrer avec une cassette VHS et arrêter et démarrer et écrire Atelier Versace 01h20 jusqu'à deux minutes ... Il était comme un journal. Je étais fou.

Je pense que de Versace et Helmut Lang comme tout à fait différent. Voyez-vous des similitudes?
Je pense qu'ils étaient tous les deux limites de poussée, et voilà ce qu'ils étaient si bons. Je pense qu'ils sont vraiment similaires en ce sens. Ils aimaient leur travail et vous pourriez vraiment voir ça. Ils ont mis leur cœur et leur âme en elle. Gianni et Donatella, ils se démarque vraiment parce que le paysage était assez sombre, alors qu'ils étaient comme, Bam! Dans votre visage. Les femmes voulaient vraiment ressembler à ça. Cette puissance. Helmut avait la même vision de ces puissantes femmes à se démarquer.

Helmut est toujours aussi influent.
Voilà une chose que je suis toujours très au courant. Si je fais quelque chose qui ressemble à quelque chose [quelqu'un d'autre l'a fait], je suis comme, "Non, dehors, sortir." Tammy [sœur et d'affaires de partenaire de Kane] va toujours noix avec moi, en disant: «Non , il ne ressemble pas à cela. "Et je suis comme," Non, il le fait, "et je dois l'abandonner ou je ne peux pas aller de l'avant. Je suis très défensive à ce sujet, mais vous devez être parce qu'il est votre travail. Je ne veux plus jamais abâtardir le travail de quelqu'un et le prendre comme mon propre il est destructeur.

Autre que Versace et Helmut, qu'il ya d'autres designers qui vous admirez?
Je suis toujours très concentré sur ce que Tammy [et je] font. Mais vous ne pouvez pas aider en respectant ce que les autres concepteurs ont fait. Rei Kawakubo, Miuccia Prada ... et Raf est en train de faire un excellent travail chez Dior. Travailler pour Donatella était une évidence. Je dois le respect de chacun. Il est vraiment difficile d'être un designer.

Il ne montre pas avec vous.
Ca c'est drôle. Je dois des photos de moi il ya cinq ans et des photos de moi maintenant, et il est comme, "Vraiment?" Tout est changé. Est-ce parce que je suis toujours penché sur mon bureau? Ouais, je pense que ça commence à se voir. Je ai un plan énorme quand je serai de retour à Londres. Yoga, je suis vraiment aimer ça. Être un concepteur peut être l'agonie, mais je suppose qu'il est comme être dans l'amour. Il ya la douleur, mais vous l'aimez.

Vous avez m'a toujours frappé comme un designer qui sait concilier le travail avec un bon moment.
Ouais, voilà pourquoi je boire du jus vert.

Comment expliquez-vous d'autres grands noms de la copie? Je pense que ce serait peut-être parce que certains concepteurs sont retirés du travail. Ils ont ces grandes équipes.
Je ne pense pas qu'il y ait excuse. Il ne va pas. Si elle ne est OK pour un petit concepteur comme moi, les grandes marques devraient être encore plus conscient.


Christopher Kane sur l'agonie et le frisson d'être un concepteur et comment il a changé sa vie

Qu'en est-il dans l'autre sens? Voyez-vous trickle-down idées Christopher Kane?

Partout. Une collection en particulier, a toujours été référencé par beaucoup de gens, et qui est la collection printemps 2008, l'un avec la peau de serpent, les volants, et le denim. Ce fut une époque où les gens étaient comme, "Oh, mon Dieu, peau de serpent est vraiment pas cher.» Et je me suis dit: "Vraiment? Vraiment? Voilà pourquoi il est partout? "Ou le néon. Quand je l'ai fait au néon, tout le monde était comme, "Il est pas cher et vilain." Voilà pourquoi tout le monde faire ce néon et néon. Le nouveau noir de Neon. Ecoutez, il est un tissu, il est une couleur, mais ces collections ont été référencé beaucoup. Et mes dentelle et anneau robes de Central Saint Martins, il ya un designer qui m'a vraiment frotté dans le mauvais sens, mais je ne parlerai même pas près de cela. Ce sont mes bébés, voilà ce que m'a mis hors tension.

Ces robes ont fait une telle marque. Quel débuts.
Je me souviens de faire ces robes et d'être si terrifiée à montrer [mon professeur] Louise Wilson. Je pensais qu'elle allait à les haïr. Au collège, il ya les gens Comme des Garçons, les gens Helmut, ils sont tous essaient d'être que le concepteur, et je suis comme, «Pourquoi ne pas simplement être vous-même?" Cette première robe en tricot a été faite à partir des bas et collants que je suis entré dans le marché parce que ce fut tout ce que je pouvais me le permettre. Je l'ai pris dans le modèle avait une robe sur. Louise a dit: «Lorsque le baise-tu?» Voilà comment Louise parlait. Elle a dit, "Qu'est-ce que tu as à me montrer?" Le modèle ôta sa robe, et qui est alors utilisée pour fumer Louise-elle pris une bouffée et dit: «Voilà putain de grand. Effectuer une autre six et revenir à moi. "Elle était si fatiguée de voir la même vieille resucée d'autres choses. Il a probablement coûté environ 10 livres à faire. Ils sont maintenant dans une chambre froide. Il est bon de les ramener sur. Il est parfois difficile, mais je les regarde, et je dis: «Eh bien, si je pouvais le faire, je peux le faire maintenant."

Ont été produites ces robes? Je ne me souviens pas.
Certains d'entre eux étaient, oui. Certains d'entre eux nous ont fait en très petites quantités. Je pense qu'ils pourraient être revenir, on ne sait jamais.

Les choses vont si vite à la mode. Est-ce difficile pour vous?
Je suis vraiment chanceux. Cette idée de Resort et pré-automne, quand nous avons commencé qui était encore inconnu. Nous avons vraiment grandi en eux. Il y eut un temps de les faire parce que nous étions au bon niveau, alors que vous ne vous sentez désolé pour certains jeunes designers. Ils courent avant de pouvoir marcher parce qu'ils sont censés. Ce n'est pas juste. Il est difficile de faire une collection, sans parler de six. Retour alors vous pourriez avoir une vie. Maintenant, il est comme date limite: tissus. Vous êtes de choisir les tissus deux saisons à venir. Vous savez quand vous prenez quelque chose, que la couleur viendrez ailleurs et vous ne voulez pas l'utiliser, mais vous avez tout ce tissu. Vous êtes dans les mains des fournisseurs, essentiellement.

Maintenant que vous êtes dans la position où vous êtes, ce que les choses, le cas échéant, voulez-vous était différente sur le monde de la mode?
Il ya tellement. Non, vraiment, nous sommes vraiment bénis, mais être créatif est vraiment difficile. Pour être créatif tous les jours est dommageable cerveau, vous ne pouvez pas le faire. Il ne suce vraiment sur vous. Mais le rythme est si rapide que vous avez de vous forcer. Voilà où il est difficile.

Qu'aimez-vous faire sur votre temps d'arrêt? TV?
Tout le temps. Voilà la seule chose que je dois faire. Et voilà pourquoi l'exercice est appelée à jouer un grand rôle quand je rentre. [Rires]. Je suis en amour avec Game of Thrones. Je ne comprends pas à regarder l'épisode de dimanche, cependant. Je faisais Natalie [Massenet] de montage [pour le Gala Met], et je lui répétait: «Natalie, nous avons besoin de se dépêcher."

Vous faites partie d'une résurgence de la mode à Londres. Vous voyez des gens qui arrivent derrière vous qui vous intéressent?
Tout d'abord, je ne pense pas que cela ait été mauvaise, Londres. Hussein Chalayan, ses spectacles ont été révolutionnaires. La période McQueen et Galliano. Il a toujours été grande. Regardez, il ya beaucoup de bons talents partout, mais Londres a les meilleures écoles d'art dans le monde. Quand je suis en Ecosse, l'art n'a jamais été considérée comme une option de carrière. Londres est une ville très créative.

Beaucoup de vos pairs à New York ont pris le relais des grandes maisons de design européennes. Y at-il des marques que vous souhaitez mettre votre imprimatur?
Bien sûr, il est un rêve d'avoir les installations, mais je vais bien [où je suis maintenant], je suis encore jeune. Je suis tout à fait concentré sur ma marque, et ma marque est tout aussi bon. J'aime cela. Je ai assez dans mon assiette en ce moment, qui est une réponse honnête. Mais je ne vais pas mentir, bien sûr. Où irais-je? Il est agréable de voir le changement de mode. Que RAF Fait à Dior est vraiment génial. Je pense qu'il a vraiment besoin que, et maintenant il se démarque vraiment seul. Vous voulez le porter. Je l'aime ce qu'Alex fait chez Balenciaga, bon pour lui. Hedi Slimane. Il ya toujours une négativité autour de ce qu'il fait à Saint Laurent, mais je l'aime. Je pense qu'il est très intelligent et il est l'un des designers les plus importants jamais. Et Nicolas à Vuitton-il de Nicolas Ghesquière, comment pouvez-vous ne pas l'aimer?

Dernière question: Que pensez-vous de l'exposition Charles James?
Il était très sexuel, beaucoup de drapés et les structures. Je ne pense pas que je suis le seul qui a remarqué. Mais les robes étaient perfection, vous ne pouvez pas le nier. Dior l'a appelé un maître, Balenciaga aimait vraiment. En son temps, il était la vraie chose.

Photos: BFAnyc.com; Alessandro Garofalo / Indigitalimages.com